מפגש מס´1

כיצד אנחנו שומעים, ולמה חשוב שנדע? מהו צליל בעצם, ואיך נדע להגדיר אותו?

יחד ניצור שפה משותפת שבה נוכל לתקשר סאונד האחד עם השני.

מפגש מס´ 2 

היכרות עם הטכנולוגיה המצויה בסביבה האולפנית, הכרת החומרות השונות, הפרוטוקולים איתם נתקשר בתוך המחשב באולפן הביתי או המקצועי, ובכלל מה חשוב לנו כאשר אנו קונים ציוד לאולפן?

מפגש מס´ 3

הגדרות ראשוניות והתמצאות בתוכנה, מעבר על מושגי בסיס במוזיקה אלקטרונית.

מפגש מס´ 4

עריכת אודיו – כתיבת מקצבים מדגימות.

Sample Based Beat – יצירת ביט ע"י שימוש בדגימות ומיקומם בגריד לפי סגנון תוך הכרות ושימוש בדגימות של מכונות תופים ידועות.

עריכת אודיו ושליטה בקליפים על הגריד.

מפגש מס´ 5

Warps, מבוא לוורפ, סמנים וטרנזיאנטים, אלגוריתמים – שימושים טכניים וקונספטואלים.

עבודה עם וורפ, פריסה לפי וורפ.

מפגש מס´ 6

עבודה עם מידי – כתיבה +  הקלטה

נכיר את פרוטוקול ה-MIDI, מה היכולות שלו, מהי שיטת העבודה איתו, ואיך ניתן ליצור קטע מוזיקלי בכלי נגינה דיגיטלי?

מפגש מס' 7

הכרת הסינטיסייזר – גלים, מודולים ושיטות סינתזה שונות.

מפגש מס' 8

במסגרת קורס אבלטון נכיר 3 משפחות אפקטים:

Time Based Effect – דיליי, ריוורב, קורוס, פייזר, רזונייטור.

Freq Based Effects  – אי-קיו 3, אי-קיו 8, אוטו פילטר, Frequency shifter.

Dynamic Effects – לימיטר, קומפרסור, מולטי-באנד, סטורייטור.

מפגש מס' 9

אמנות המיקסינג נעבוד עם האוזניים שלנו, האפקטים השונים, המיקסר של ABLETON, ונייצר מיקס נכון לקטע המוזיקלי שלנו.

מפגש מס' 10

Automations

במסגרת קורס אבלטון נלמד איך לייצר עומק, ותנועה בעזרת אפשרויות האוטומציות של התוכנה.

מפגש מס' 11

הכרה עם כלים המובנים בתוכנה

Operator / Wavetable / Analogue

Drums – Racks & Max Devices

Racks & Audio Effect Racks ,Utility

Ableton Grooves & Swing for MIDI / Audio

מפגש מס' 12

Simpler – שימוש בסמפלר, מצבי השמעה ,לשונית ה- controls

מודולציות יצירת מתנד ממקטע גל קול  של דגימה

מפגש מס' 13

Session View מבוא לסשן, מעטפות ואוטומציה בסשן וויו הקלטות בסשן

Launch Modes & Clip Follow Actions

מיפוי מקלדת, עבודה עם אלבטון פוש

מפגשים  מס 14 + 15

DJing\Live Sets\Mapping Controllers, מיפוי קונטרולרים לפי צורך

הכנת קטעים לתקלוט ראקים להופעות, סצינות בסשן וויו, גוסט קליפס

 מפגשים מס' 16

Max4Live + Grooves, טעינה ושמירת גרובים, עבודה עם כלי Max4Live

מבוא לבניית כלים ב- Max

מפגש מס´1
כיצד אנחנו שומעים, ולמה חשוב שנדע? מהו צליל בעצם, ואיך נדע להגדיר אותו?

יחד ניצור שפה משותפת שבה נוכל לתקשר סאונד האחד עם השני.

מפגש מס´ 2  
היכרות עם הטכנולוגיה המצויה בסביבה האולפנית, הכרת החומרות השונות, הפרוטוקולים איתם נתקשר בתוך המחשב באולפן הביתי או המקצועי, ובכלל מה חשוב לנו כאשר אנו קונים ציוד לאולפן?

מפגש מס´ 3
הכרת המחשב וכיצד ניתן להתאים אותו לעבודה עם אודיו באיכות מקצועית?

נכיר את המשתנים הן במחשב והן בתוכנת ה-DAW שאיתה נעבוד ובמקרה שלנו תוכנת Cubase מבית Steinberg.

מפגשים מס´ 4  
סוגי הקבצים השונים איתם נעבוד, ההבדלים באיכויות וכיצד זה משפיע עלינו כיוצרים? עריכה של אודיו, נכיר את כלי העריכה שתוכנת Cubase מציעה, נלמד דרכי עבודה שבעזרתם נגיע ביעילות לתוצאה הרצויה.

מפגשים מס´ 5
אומנות ההקלטה, נלמד להביא את הדמיון אל המוניטורים שלנו באמצעות הצבת מיקרופונים שתיתן לנו תוצאה טובה כבר במעמד ההקלטה, איך אקוסטיקה תוכל לתרום כדי להגיע לתוצאת הקלטה שתתאים לאופי השיר שאליו אנחנו מכוונים.

בנוסף נכיר את מנעד כלי הנגינה השונים, יכולת זו תעניק לנו את היכולת להגיע להקלטה המדויקת ביותר מבחינת עוצמה ותדירות. מיומנות זו תביא את ההקלטה למקום הרבה יותר מקצועי.

מפגש מס´ 6 
מהו אפקט טורי? נכיר את סוגי האפקטים הטוריים שבעזרתם נוכל לעבד את קטע הקול שלנו.

נלמד על Rack האפקטים ונדע האם סדר האפקטים חשוב לנו?

מפגש מס´ 7 
מי הם האפקטים המקביליים? כיצד נשתמש בהם, ואיך ניתן להביא בעזרתם המון אופי לקטעים שלנו?

נכיר את העבודה עם באסים ונראה כיצד זה משרת אותנו בחיווט אפקטים מקביליים?

מפגש מס´ 8
"איך הסאונדמנים האלה לא משתגעים מכל הכפתורים האלה?" נכיר את המיקסר, איך הוא משרת אותנו, ולמה זה כל כך פשוט?

EQ, נעבוד על ספקטרום התדרים, נלמד את הגישות השונות לעבודה עם EQ, הגישה הקונספטואלית והגישה הטכנית.

נלמד לייצר מיקס ונראה איך האפקטים השונים בשילוב הידע שצברנו על התוכנה תורמים לנו להגיע למקום שאליו רצינו להגיע.

מפגש מס´ 9 
נכיר את פרוטוקול ה-MIDI, מה היכולות שלו, מהי שיטת העבודה איתו, ואיך ניתן ליצור קטע מוזיקלי בכלי נגינה דיגיטלי?

מפגש מס´ 10 
פרוטוקול MIDI, עבודה עם ערוצי מידי בסביבת Cubase, אופציות עריכה מתקדמות ואפקטים של MIDI.

מפגש מס´ 11
תיקון זיופים, נכיר את הכלי VariAudio של Cubase ונראה איך ניתן להכניס את הזמר לקצב ולסולם של השיר.

מפגש מס´ 12 
אמנות המיקסינג, נלמד מהו באלאנס ואיך ניתן להגיע אליו באמצעות סגנון עבודה ספציפי, ואיך כל הידע התיאורטי מתחבר עם הידע הטכני שצברנו במהלך הקורס?

מפגשים מס´ 13
אמנות המיקסינג מתקדם, נעבוד עם האוזניים שלנו, האפקטים השונים, המיקסר של Cubase, וסקאלות עוצמה בשילוב עבודה עם אוטומציות ונייצר עוצמה נכונה לקטע.

בנוסף נכיר את הסטנדרטים השונים לשידור ונראה כיצד להביא את קטע אודיו לעוצמה נכונה.

מפגש מס´ 14
נכיר את עולם המאסטרינג – התהליך האחרון בייצור שיר.

נכיר פורמטים דיגיטליים ואת ההבדלים ביניהם, ואיך הם תורמים לרמת גימור השיר?

במסגרת קורס קיובייס נראה צורות האזנה חדשות שאיתן נעבוד כאשר נעשה מאסטרינג.

מבוא לתיאוריה מוסיקלית – סולפג´, אקורדים, קצב ומקצבים, מרווחים והרמוניות.

טכנולוגיות – הכרת מערכת האולפן אשר עומדת לרשות היוצר האלקטרוני.

קורס אבלטון – תוכנת האבלטון הינה תוכנת סיקוונסר אשר כיום הינה התוכנה המובילה ליצירת מוזיקה אלקטרונית.
במסגרת קורס מוזיקה אלקטרונית הסטודנטים ילמדו קורס אבלטון אשר שם דגש על כל רזי התוכנה החל משימוש בסיסי ועד לשימושים מתקדמים בתוכנה. 

סינתזה מעשית – סינתזה היא למעשה חלק בלתי נפרד מהיצירה ומהבעת החותם האישי של היוצר האלקטרוני.
במסגרת חלק זה במסלול הסטודנטים ילמדו את כל שיטות הסינתזה ויתנסו מעשית ביצירת סאונדים אופייניים רק להם. במסגרת הקורס נבנה קיט אפקטים / סאונדים יחודיים אשר נשלב אותם בהפקות השונות.

כלי נגינה אלקטרוניים – התפתחות הטכנולוגיה לצד עולם יצירת המוזיקה האלקטרונית הביאה את החברות השונות בשוק לייצר בשנים האחרונות המון כלי נגינה אלקטרוניים אשר עומדים לרשות היוצר. בחלק זה של קורס מוזיקה אלקטרונית נלמד איך לעבוד נכון עם כלים אלו ואיך אפשר להפיק מהם את המיטב על מנת לייצר פלטפורמה נוחה ויצירתית.

שיעורי הפקה ויצירה – בחלק זה במסלול נאזין וננתח ביחד יצירות אלקטרונית על מנת להבין מה הופכים אותם למוצלחים ואיך ניגשים ליצור קטע אלקטרוני. בנוסף כל סטודנט במהלך המסלול יצור קטע אלקטרוני משלו תוך כדי ליווי והנחייה צמודים.  

מיקס ומאסטר – לימוד טכניקות שונות לשימוש באפקטים הן בפן הטכני והן בפן האומנותי ליצירת המיקס הסופי.
לאחר שלב המיקס מגיע השלב הסופי, בחלק זה של קורס מוזיקה אלקטרונית נלמד למעשה טכניקות שונות למאסטרינג בעולם המוזיקה האלקטרונית. 

מיתוג, שיווק וזכויות יוצרים – בעולם של המדיה הדיגיטלית כאשר ישנם הרבה יוצרים חשוב לדעת איך להתנהל נכון הן מבחינת שיווק ומיתוג של האמן והן מבחינת שמירה על הזכויות יוצרים, דברים אלו יילמדו גם הם במהלך הסדנה.

מסלול הנדסאי קול מיועד לכל מי שיצירה מוסיקלית וטכנית הם בקרביים שלו ולכל מי שמעוניין להיות בקיא בפרטים הכי קטנים של תהליך היצירה, ההקלטה וההפקה.
כמו כן, במסלול הנדסאי סאונד וקול לומדים ענפים נוספים בתחום הסאונד מעבר להפקת מוסיקלית באולפן: סינטזה ומוסיקה אלקטרונית, הגברת מופעים, מערכות חכמות, עיצוב פסקול לסרטים אקוסטיקה ועוד.
סטודנטים אשר בוחרים במסלול הנדסאי סאונד רוצים להפוך את תחום הסאונד למקצוע לחיים.